L’artiste Philipp Keel expose pour la première fois au Portugal

Les moments apparemment aléatoires définissent le travail de Keel et apprennent au spectateur à porter un regard neuf, à rester curieux.

« En dessous de la surface », Philipp Keel, la première exposition de l’artiste au Portugal, rassemblant une large sélection d’œuvres de l’artiste des deux dernières décennies.

La quille est lumineuse et des photographies aux couleurs intenses célébrent le plaisir et l’étrange beauté des détails et des objets aléatoires.

Ils sont remplis de tension, sont souvent ironiques et oscillent entre surréalisme et réalisme. Son art consiste à représenter un état de calme à un degré quelque peu mélancolique.

Il s’agit de l’absurdité de l’ordinaire, dont on néglige souvent la beauté, qu’il rend à nouveau visible. Pour lui, l’aliénation comme instrument esthétique n’est pas seulement un contenu mais aussi une méthode. Il modifie la réalité apparente par une poussée volontaire, une distorsion, mais aussi une réduction – Keel suggère la réalité pour sensibiliser le regard de l’observateur.

Philipp Keel se plonge dans le microcosme de la vie quotidienne, et lorsqu’il tombe enfin sur un motif, généralement dans un endroit discret, il ne le lâche pas. C’est le moment où il veut le capturer avec une détermination presque obsessionnelle. Par pure coïncidence, il le transforme intuitivement en des œuvres abstraites fascinantes avec un sentiment d’harmonie.

Cette capacité artistique non conventionnelle permet à Keel de créer des expériences visuelles à partir de trivialités presque bizarres. Le niveau d’abstraction est toujours porté à un point où la réception et l’assimilation subjective du montré, y compris son apparence (non) réelle, sont possibles sans entrave.

Dans sa série « Watermelon Seeds », sa technique et son langage visuel lui permettent de composer une œuvre aux couleurs et formes délicatement agencées à partir des structures banales d’un melon et de ses graines. L’habituel devient insolite à travers l’objectif de son appareil photo.

Les moments apparemment aléatoires définissent le travail de Keel et apprennent au spectateur à porter un regard neuf, à rester curieux.

À propos du photographe

Philipp Keel a étudié au Berklee College of Music de Boston et à l’Académie du cinéma et de la télévision de Munich avant de travailler dans diverses disciplines artistiques aux États-Unis pendant 20 ans. Ses photographies, peintures, aquarelles, dessins et sérigraphies ont été présentés dans des expositions internationales et sont représentés dans des collections de premier plan.

Avec ses best-sellers Tout sur moi et Tout sur nous (Random House, 1998/2000), sa série complète Imbue Prints en Couleur (Steidl, 2004), avec Éclaboussure (Steidl, 2015), L’été dernier (Steidl, 2021) et la série Quille Journal simple (TASCHEN, 2009/2011), il se fait connaître dans le monde entier. Plus récemment, son travail a été exposé avec Coïncidences (2023) à Grisebach à Berlin.

Philipp Keel vit et travaille en Suisse et en Italie.