« Il y a certaines nuances de feux de la rampe qui peuvent ruiner le teint d’une fille » – Audrey Hepburn comme Holly Golightly dans « Breakfast at Tiffany’s », 1961
Le titre de l’exposition fait allusion à la nature changeante de la renommée. La culture des célébrités est momentanée. Andy Warhol le savait. Voir « Marilyn Diptych » 1962 (Tate Collection), où le portrait emblématique de Marilyn est répété dans des couleurs brillantes sur la gauche, puis l’image s’estompe progressivement dans les gris et est obscurcie par la noirceur sur le panneau de droite.
Bien sûr, avec la gloire vient la fortune. Et je suis sûr que Warhol dirait quelque chose comme, « Wow, c’est plutôt cool » s’il était vivant aujourd’hui pour voir la vente chez Christie’s de son « Shot Sage Blue Marilyn » 1964 pour 185 millions d’euros, un record pour à la fois un US et un 20e artiste du siècle.
Le titre pourrait également faire référence à la notion mythologique de « nuances » dans la littérature, qui peut être interprétée comme signifiant l’esprit ou un fantôme résidant dans le monde souterrain. Peut-être ces beaux et pâles portraits qui rayonnent d’une douce lueur sont-ils les brèves apparitions qui scintillent sur nos écrans. Les fantômes dans la machine – une simple impression d’une forme éphémère.
Josie McCoy peint des portraits de personnages du monde du cinéma, de la télévision et de la musique depuis plus de 20 ans. Il s’agit pour l’essentiel de sujets féminins, rendus avec un subtil soft focus, bien loin de l’objectivation du regard masculin. Les femmes ont généralement été le sujet « passif » de l’art. Mon objectif est de les présenter comme des protagonistes actifs dotés d’agence et de pouvoir.
Josie joue consciemment avec les nuances de l’artifice capturant : « La peinture, comme le cinéma, prétend aussi être la « vraie chose ». L’écran de télévision/cinéma et la toile sont des surfaces bidimensionnelles qui tentent de « décrire » l’espace tridimensionnel. Donc, il y a un médium artificiel qui en décrit un autre artificiel, ce qui ajoute une couche de sophistication à l’œuvre.
Josie cherche également à créer une connexion directe avec le spectateur. « Les personnages de cinéma et de télévision peuvent servir de moyens de communication. Je m’intéresse à ce que les spectateurs apportent avec eux, en termes de souvenirs et de références personnels, lorsqu’ils regardent une peinture de quelqu’un qu’ils reconnaissent, et à quel point la frontière entre fiction et réalité peut devenir floue. Josie sélectionne des moments clés du récit, aidant le spectateur à reconnaître le sujet, capturé dans un gros plan qui, à son tour, ajoute au sens du drame.
Ce zoom sur l’image permet à Josie de remplir la toile avec les visages des personnages « … pour mettre en valeur les yeux et la bouche, que je considère comme le principal moyen de connexion et de communication. Supprimer les détails d’arrière-plan qui faisaient partie de la photographie source me permet de me concentrer sur le sujet et de recontextualiser l’image afin qu’elle fonctionne comme un portrait avec très peu d’informations ».
La technique et le processus de Josie sont extraordinaires, utilisant la peinture à l’huile comme l’aquarelle ; de fines couches diluées « font briller la surface dans une imitation de l’écran de cinéma ». Les couches sont accumulées dans les émaux jusqu’à ce que finalement Josie utilise une brosse douce pour se mélanger, ne laissant aucune trace de pinceau.
Le jeu de lumière est également un aspect essentiel de ses portraits avec sa palette tamisée imitant la lumière d’un écran. En effet, son travail est souvent décrit comme éthéré. « Je veux que mes peintures brillent…. Je veux que la surface peinte semble planer sur le mur ».
À propos de l’artiste :
Josie McCoy est née à Plymouth, au Royaume-Uni, et vit actuellement à Valence, en Espagne.
Elle est diplômée du cours MA Fine Art de Central Saint Martin’s, Londres, en 1999, et a depuis largement exposé ses portraits de personnages fictifs du monde du cinéma, de la télévision et de la musique.
Elle a eu des expositions personnelles à Londres, Newcastle, Milan, Saint-Jacques-de-Compostelle et Valence. Les expositions récentes incluent « Musas, Madres, Magas y Asesinas », Centro Cultural Melchor Zapata, Benicássim (2021) et « Las Musas de Josie McCoy », Sala de Exposiciones El Oscurico in Buñol Castle (2021).
McCoy a participé à de nombreuses expositions collectives dans le monde entier, au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis, plus récemment à la « RA Summer Exhibition 2021 », à la Royal Academy of Arts de Londres et à « A Generous Space » à Hastings Contemporary.
Les peintures de McCoy font partie de collections privées et publiques, notamment la BBC, la Standard Chartered Bank, la Collection de l’Université du Pays de Galles, la Collection permanente du Centre d’attention, la Collection Jeremy Mogford, la Collection Borchard d’autoportraits britanniques au XXe siècle et l’Ofelia Martín. & Javier Núñez Collection.Ses peintures ont été sélectionnées quatre fois pour le BP Portrait Award à la National Portrait Gallery de Londres et elle a été présélectionnée pour le Castellon International Painting Prize, Espagne et le PS Mirabel Painting Prize, Manchester, Royaume-Uni.
Elle a reçu une bourse d’études Woo Charitable Foundation Arts et a reçu le premier prix du Center of Attention Painting Prize.
Elle a été présentée dans Poètes et artistes, Rebel Magazine, Arts Culture, Mamans à l’étranger et Le gardien.
Un vernissage aura lieu à Fresco Gallery le jeudi 9 juin de 18h à 22h. L’exposition dure jusqu’en août.
La galerie Fresco est située Galerie de fresques,
Estrada das Escanchinas,
Almancil 8135-105
La galerie Fresco est située à Estrada das Escanchinas, Almancil. 911 765 566 | art@fresco.gallery
Par BEN AUSTIN
