À Art Catto, vous trouverez d’incroyables sculptures créées par des artistes qui s’inspirent de diverses sources
Depuis presque aussi longtemps que l’Homme existe, les sculptures existent aussi. Des petits ustensiles aux figures faites à la main d’animaux, de personnes et d’icônes religieuses, c’est une forme d’art intrinsèque à l’humanité. Des figures préhistoriques de Vénus au David de Michel-Ange et au Penseur de Rodin, la sculpture a évolué au fil des éons et témoigne de notre propre évolution.
En partenariat avec certains des sculpteurs les plus intéressants d’aujourd’hui, la galerie ArtCatto, à Loulé, présente un large éventail d’œuvres créées par des artistes du monde entier.
L’un de ces sculpteurs est Luo Li Rong. Née dans le Hunan, en Chine, elle a fréquenté la prestigieuse Académie centrale des beaux-arts (CAFA) de Pékin, où elle a étudié la céramique et la sculpture. Vivant désormais en Europe, elle est reconnue pour son superbe travail de figures en mouvement.
Travaillant principalement le bronze, ses sculptures s’inspirent de l’art de la Renaissance et de la culture chinoise contemporaine. La draperie fluide et très détaillée semble s’accrocher à la peau des personnages comme si elle était mouillée tout en les embrassant et en les entourant. En utilisant des techniques de la Renaissance et du baroque, Luo Li Rong fond et cisele ses personnages grandeur nature pour perfectionner les formes du corps, puis applique une couche de patine blanche et la chauffe au chalumeau pour faire ressortir la transparence du « tissu ».
Son travail, exposé dans le monde entier et faisant partie de nombreuses collections privées, rappelle les maîtres anciens, véhiculant la beauté de la figure humaine mise en valeur par les femmes qu’elle représente dans diverses poses, presque en pleine danse.
ArtCatto présente également des œuvres d’artistes portugais. Rogério Timoteo, un nom retentissant sur la scène artistique nationale, qui, comme Luo Li Rong, crée des figures humaines dynamiques. Son matériau de prédilection est le marbre, influencé par sa ville natale d’Anços, à Sintra, région connue pour ce matériau, bien qu’il utilise également le bronze et la résine.
Passionné d’art depuis son enfance, il a étudié auprès d’Anjos Teixeira, l’un des sculpteurs les plus renommés du Portugal, et a étudié le dessin à la Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisbonne, une association culturelle dédiée à la promotion de l’art. Inspiré par le corps humain et ses expressions infinies, Rogério Timóteo sculpte les émotions de ses sujets avec tant de détails que le spectateur n’a d’autre choix que de les ressentir aussi – depuis sa représentation d’Icare, les bras écartés, jusqu’à son Homo Mundi, avec un homme en position fœtale, où, même si on ne peut pas voir son visage, ses émotions transparaissent.
Son travail a été présenté dans plus de 40 expositions personnelles et dans plus de 300 expositions collectives au Portugal et à l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Il possède également plusieurs grandes installations dans les rues du Portugal, principalement à Sintra.
Dans une perspective plus abstraite, les travaux de Georg Scheele explorer l’immensité de l’espace. Sa pierre coule et s’entrelace sur elle-même, se courbant gracieusement dans des formes qui ne devraient pas être possibles.
Né en Allemagne mais vivant à Monchique, en Algarve, il étudie le tailleur de pierre à Carrare, en Italie, réputée pour son marbre, qui devient naturellement son matériau de prédilection (même s’il travaille aussi parfois le bronze).
Georg Scheele a commencé à exposer son travail au Portugal dans les années 1990 et, malgré quelques revers comme une perte partielle de la vue, son travail n’a fait qu’évoluer et s’améliorer au fil des années. Il fabrique tout lui-même à la main, ce qui signifie que la production est limitée, mais il a présenté son travail dans des expositions et accepte des commandes.
Malgré le travail avec un médium dur, il y a une sensation de légèreté et de fluidité dans ses pièces, étroitement contrôlées mais en quelque sorte libres, qui, selon lui, représentent « un questionnement et un criblage constants jusqu’à ce que son propre être se reflète dans toute sa pureté et sa clarté dans la forme ». .
Confrère allemand Lucas Hamann, qui a déménagé au Portugal lorsqu’il était enfant, utilise son travail pour explorer la nature. Médecin, il s’est tourné vers la sculpture non seulement comme moyen de méditation et de tranquillité, mais aussi comme moyen de se distraire du domaine médical, trouvant un équilibre entre l’expression imaginative et la pensée objective.
L’essence de son travail est en corrélation avec ce qui l’a le plus impressionné lorsqu’il était enfant : les manières apaisantes et élégantes et le cycle de vie de la nature. Son travail est fabriqué à partir de bois provenant d’arbres abattus et laissés à pourrir, notamment des oliviers centenaires et des amandiers de l’Algarve.
Il pense que le but de son œuvre consiste à trouver un moyen d’embrasser et de préserver la beauté naturelle d’un arbre mort depuis longtemps, en gardant et en respectant son essence – en prenant quelque chose qui est mort et en décomposition depuis des années et en créant quelque chose qui semble vivant et dynamique.
