Lorsque Rita Pereira, artistiquement connue sous le nom de RomP, explique pourquoi elle a choisi la sculpture, les mots qui lui viennent à l’esprit sont : « chaque nuage a une lueur d’espoir ».
« Je n’avais pas les notes pour m’inscrire à un cours de design, c’est pourquoi j’ai dû étudier une année de sculpture, en 2009, avant d’entrer dans le design d’équipement », se souvient-elle.
Rita sait, maintenant, que cette année a été cruciale pour comprendre la direction. RomP, les initiales de « Rita os Meus Pés » (Rita, mes pieds), vient de sa première création en pierre, une paire de pieds, à laquelle elle faisait constamment référence : « Je dois travailler sur mes pieds ; Je dois mieux polir mes pieds. Et ça a collé.
L’une des artistes résidentes du Creative Arts Lab (LAC), Rita admet que pouvoir travailler dans un espace comme LAC est crucial. « J’ai besoin d’un endroit où je peux faire beaucoup de bruit et de poussière, et avoir l’inspiration d’autres artistes autour de moi, notamment de Raymond Dumas, un sculpteur local qui m’a inspiré dès le début, signifie beaucoup pour moi.
Le premier contact de Rita avec la maçonnerie a eu lieu en première année d’université, mais grandir entourée d’autres sculpteurs était aussi une grande motivation. « C’était naturel pour moi de saisir la pierre, de l’explorer et d’en tomber amoureuse, car j’ai été proche des œuvres de Vera Faria et Raymond Dumas dès mon plus jeune âge », se souvient Rita.
“J’étais réticent à assumer la sculpture comme mon art, jusqu’à ce que je termine ma maîtrise en conception de produits et que je reçoive une invitation à participer au Symposium international de sculpture sur pierre (SIMPPETRA).” Le contact avec de vrais sculpteurs a été un tournant important, un moment très émouvant où elle dit avoir réalisé qu’elle voulait faire partie de ce monde.
Maintenant, elle crée son héritage. Des pièces fonctionnelles aux sculptures publiques de grandes dimensions en passant par les pièces de décoration, en passant par les vitrines d’Hermès à Lisbonne, Rita laisse aussi sa marque à l’étranger. En 2018, elle a participé au 5ème Symposium International de Sculpture à Vitulano, Italie, avec la sculpture Apparition et, en 2019, elle a quitté l’arbre éternel en France, pour le 3ème Symposium International de Sculptures.
L’arbre a d’abord été conçu pour le projet de Monchique Lieux de la mondialisation, puis l’idée a été reprise pour un Symposium en France, sous le thème « Flore et faune méditerranéennes ».
« Tout a commencé dans un projet de conception où j’ai observé les pièces de pierre devenir toutes moussues et je me suis demandé pourquoi un artiste ne concevait pas une pièce en pensant à son avenir. Ils ne restent pas brillants, polis et beaux pour toujours. Avec cette pensée, Rita a créé un arbre qui pourrait subir une transformation « éternelle », enclin à absorber tous les lichens et mousses.
Avec ses mains montrant une partie de la colle qui est restée de la journée de travail à BAC, Rita décrit ce qui est l’une des pièces les plus importantes pour elle. « Equilibrium est une pièce particulièrement importante pour moi, en partie à cause de la phase que je traversais au moment de sa création », explique-t-elle. « J’ai terminé mes études et je suis entré sur le marché, mais j’ai également ressenti le besoin d’en savoir plus sur moi-même en voyageant en solo. »
La sculpture est composée de trois pièces : une main saisissant un triangle, représentant une illusion d’équilibre, un pied repoussant un triangle – la quête du déséquilibre – et un cercle dans un triangle, la dichotomie de l’équilibre et du déséquilibre.
L’ambition de Rita pour un futur proche est de travailler davantage sur des sculptures publiques à grande échelle. «Je pense que chaque personne devrait avoir accès à l’art», déclare-t-elle. Le dernier exemple en est le travail réalisé en hommage à Matthias Sandeck, un ami local décédé lors d’une compétition de plongeon professionnel au Danemark. “Il y avait le besoin de garder son esprit vivant entre nous et nous avons décidé de laisser la statue juste en face de l’océan, à Praia da Luz.”
L’inspiration de Rita vient principalement de la nature. « Les vagues dans la pierre sont actuellement mes best-sellers, et j’ai commencé tout cela en raison de mon lien avec la mer », révèle-t-elle. “C’est intéressant que ce que je crée soit une représentation de ce que je vis à un certain moment de ma vie.”
Interrogée sur ce qui sépare Rita de RomP, elle a cité Frida Khalo : « Je suis ma propre muse. Je suis le sujet que je connais le mieux. Le sujet que je veux mieux connaître. Il n’y a pas d’écart entre Rita et RomP, car ce qu’elle crée est presque un pur reflet de ce qui se passe à l’intérieur d’elle.
Le travail de Rita Pereira est actuellement disponible à la vente à Artes and Spa (Monchique), au magasin de surf Salty Wave (Praia da Luz), à la galerie LiR (Lagoa) et à l’exposition d’artistes locaux dans l’entrepôt de Lagos.
Margarida Pimenta
Photo : Phaze Photographie
