KROH, le projet artistique où Rita Teles Garcia donne une nouvelle vie au crochet.
Dès son plus jeune âge, elle a compris que la sculpture était la voie à suivre, mais la peur de ne pas avoir de
débouchés professionnels l’a fait hésiter au moment de choisir son parcours académique. Elle a suivi un cours de
conception d’équipements à la Faculdade de Belas Artes de Lisboa pendant trois ans, mais sa passion pour la sculpture parlait plus fort. Il est retourné sur ses pas et a refait le cours. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé pendant neuf ans au service éducatif du musée Coleção Berardo, a rejoint l’équipe du Studio Astolfi et c’est au cours de cette trajectoire qu’elle a décidé de lancer un projet en son nom personnel. Depuis 2017, Rita Teles Garcia est le visage de KROH, un projet d’expérimentation artistique essentiellement lié au textile et aux techniques artisanales. « Cela a commencé avec le crochet, avec des accessoires, c’est passé par des articles pour bébés et en 2017, j’ai changé de voie. J’ai réalisé qu’il fallait que mon chemin soit plus artistique, je voulais aller vers des
pièces différentes où je pouvais explorer davantage les matières. C’est ainsi qu’est née une collection de céramiques avec des détails en crochet et, plus tard, en 2019, j’ai commencé à créer des tapisseries brodées », explique Rita.
Le crochet est en effet l’une des techniques mises en avant dans ses collections, un lien qui, comme elle l’explique, est déjà ancien : « Je crochète depuis mon enfance, j’ai appris avec ma mère, j’étais curieuse car je la voyais toujours faire du crochet et du tricot. J’ai d’abord commencé à faire des accessoires et, plus tard, à expérimenter la technique d’une manière différente, en explorant les textures et les volumes, comme technique de recouvrement, par exemple. J’ai beaucoup inventé, mais j’ai aussi lu beaucoup de modèles pour bien apprendre les points, ce que je fais encore aujourd’hui. Il est important d’avoir une bonne base de connaissances pour pouvoir ensuite déconstruire à volonté ».
Mais c’est la relation improbable entre les matériaux et les techniques qui prévaut dans chaque pièce qui ressort de son travail. « L’association des matériaux et des techniques remonte à mon plus jeune âge. Je me souviens qu’enfant, j’avais toujours différents matériaux à ma disposition et que je pouvais jouer avec eux sans limites, qu’ils soient naturels ou non. Au cours de ma carrière universitaire, j’ai eu à cœur de travailler sur ces jonctions et aujourd’hui, tout au long de ce projet, il s’agit d’une recherche constante. J’essaie toujours de trouver de nouvelles solutions. Les collections de tasses, par exemple, ont commencé avec du fil de coton et sont passées par différents types de fils. L’année dernière, je me suis rendu compte que la laine d’Arraiolos donnait une structure incroyable en étant plus compacte et donnait un plus grand contraste avec la céramique, lisse et blanche. Dans les tapisseries, j’aime explorer également la délicatesse du lin avec la texture de la laine et les points que je combine ».
C’est par ce jeu constant de contrastes et de textures qu’il construit ses pièces. « Chaque collection a un point de départ différent, mais il y a un moment commun qui est l’union de matériaux et/ou de techniques improbables dès le départ. Je parle, par exemple, du travail de la céramique avec la laine Arraiolos ou des tapisseries en lin brodées avec de la laine. La collection de céramiques est née à la suite d’un atelier à Armazém 3, l’atelier d’un ami. J’ai commencé par faire des assiettes et des pièces plates où je voulais joindre les fils après les avoir émaillés. J’ai réalisé le potentiel que je pouvais avoir avec la tridimensionnalité, et les bols sont nés immédiatement après. Pour ce qui est des tapisseries, le chemin a été différent. À la suite d’un accident, j’ai été immobilisée pendant plusieurs mois. Dès que j’ai su que cela allait arriver, j’ai essayé de trouver quelque chose à faire. J’ai commencé à explorer la technique de la broderie sur laine de fée, d’abord sur de la toile de jute, puis j’ai ressenti le besoin d’utiliser une autre base qui me donnerait d’autres textures. C’est ainsi que je suis arrivée au lin. Comme je dessine beaucoup, j’ai voulu transposer certains de ces dessins sur des tapisseries et cela a vraiment été un bon point de départ pour mes créations. J’ai réussi à créer mon propre langage à partir de mes croquis et cela me rend très heureux ».
Il avoue que la nature est sa principale source d’inspiration lorsqu’il s’agit de créer et de dessiner, une passion qui contribue finalement à son travail artistique. « Je transporte mon journal graphique sur le dos afin d’y consigner des moments, des éléments ou simplement des mots qui se présentent dans ma vie quotidienne. Un exemple en est la pièce ARGEMELA que j’ai présentée l’année dernière dans l’exposition « Transformation », à LxLapa. Mais il y a aussi des moments importants dans le processus de travail et d’exécution de certaines pièces qui m’amènent à d’autres nouvelles pièces. Lorsque nous parlons de tapisseries personnalisées, les clients apportent généralement des références, qu’il s’agisse des environs de l’endroit où les pièces seront placées, des couleurs ou de leurs propres expériences. Mon travail consiste à gérer ces goûts et à les travailler avec mon langage. Je ne renonce pas à voir des expositions et à rencontrer d’autres artistes, je pense qu’il est très important de s’entourer de ces environnements, nous avons toujours beaucoup à apprendre.
Elle a récemment lancé la ligne de tapisserie VASES (présentée à la Casa Aberta) et prépare actuellement des pièces pour différentes expositions, dont une à Lisbon by Design pour FABRICAAL, à l’invitation de la commissaire Felipa Almeida, une autre à Art For You Concept Store et une autre à Loulé, « Transformation II », sous la direction de Vasco Águas.
Pour l’avenir, Rita Teles Garcia ne cache pas son désir de pouvoir se consacrer à 100 % à son projet. « Bien que je me sois bien développée ces dernières années, je ne dispose toujours pas de mon propre espace de travail dans les conditions que je souhaitais (…) J’aimerais également collaborer davantage avec des hôtels et des projets résidentiels. Cette année, j’ai déjà eu le plaisir de réaliser une autre tapisserie pour un étage modèle. Ce sont des projets très stimulants », conclut-elle.
Cátia Matos
