Jolie Polly
London Calling revient sur un thème occasionnel ce mois-ci avec une critique de restaurant. Les affaires ont récemment emmené votre chroniqueur à Camden et Kentish Town, au nord de Londres, avec un plan de déjeuner dans un ancien favori, The Oxford Tavern, dans la rue principale. Mais oh non, l’Oxford n’était plus là !
A sa place, il y avait un petit nouveau dans le quartier, The Parakeet Pub. De l’extérieur, le bâtiment ressemblait beaucoup au style d’un pub londonien classique, mais dès l’entrée, il était clair qu’une rénovation et un changement de marque massifs avaient eu lieu.
Acheté par les locaux Riz Shaikh et Steve Ball en 2022, le pub a été transformé en une fantastique expérience gastronomique. En tant que propriétaires du groupe Columbo, Riz et Steve ont une expérience réussie avec The Blues Kitchen et Jazz Cafe à proximité de Camden et le Old Queen’s Head à Angel.
Le garçon local Ben Allen a été recruté comme chef cuisinier. Fort d’une solide expérience dans les meilleurs restaurants londoniens et dans d’autres établissements haut de gamme de toute l’Europe, il a rapproché son amour de la cuisine sur le feu de chez lui. Tout est cuit sur un grill au feu de bois sur mesure, en mettant l’accent sur les options de poisson et de légumes. Le menu est saisonnier et les plats, qui utilisent des ingrédients issus de sources responsables, sont modifiés quotidiennement pour offrir de la variété tout en conservant une qualité élevée et constante.
Le Parakeet offre une expérience chaleureuse, accueillante et inclusive et vaut bien une visite.
Au bord de la rivière
Southbank, à Londres, est devenu au cours des dernières décennies le centre culturel majeur de la capitale. De nombreux bâtiments datent du Festival of Britain de 1951, qui, en soi, était l’une des dernières célébrations de la Grande-Bretagne en tant que puissance mondiale. Cela a également marqué le début de la fin des pénuries et de l’austérité du temps de guerre.
Le plus célèbre est peut-être le magnifique Royal Festival Hall, mais, à côté, se trouve l’architecture plus manifestement brutaliste de ce qui était initialement appelé le Télécinéma., est devenu le National Film Theatre et est maintenant simplement connu sous le nom de BFI Southbank.
Le bâtiment d’origine a été agrandi et amélioré au fil des années pour intégrer des bars, des boutiques et des espaces de spectacle et, depuis 1957, le BFI London Film Festival de renommée internationale a lieu chaque mois d’octobre.
De nombreux nouveaux films sont présentés en première à ce prestigieux festival. Il y a bien sûr le tapis rouge omniprésent pour les stars de cinéma et les invités célèbres, mais les billets sont également réservés au grand public, ce qui semble refléter les intentions égalitaires du style architectural et les intentions originales de l’ensemble du complexe.
Le 68ème festival de cette année, le BFI London Film Festival s’est déroulé du 9 au 20 octobre, promettant une gamme passionnante de nouveaux films, de séries et de narrations immersives.
Le lancement le plus important a peut-être été celui d’un nouveau biopic sur le mannequin Twiggy des années 60. Produit par Film Soho, basé à Londres, en partenariat avec la BBC, cet aperçu fascinant de la vie derrière le visage de cette décennie est extraordinaire.
Dame Lesley Lawson DBE est née à Londres en 1949 et a commencé sa carrière de mannequin très tôt, à l’âge de 16 ans. En 1967, elle avait été mannequin en France, au Japon et aux États-Unis et était apparue en première page de Vogue et Tatler. Le nom Twiggy a été adopté en raison de ses longues jambes fines !
Dans ce film révélateur, Sadie Frost enquête sur les racines londoniennes de Twiggy, le chemin du succès et son incroyable nature terre-à-terre qui reste indomptable. Il jette également un regard intrigant sur ses carrières de chanteuse et d’actrice, peut-être mieux connues aux États-Unis qu’au Royaume-Uni.
Il existe des contributions d’autres icônes des années 60, notamment Joan Collins, Paul McCartney, Dustin Hoffman et Joanna Lumley.
brindille sortira en salles en mars 2025 et est certainement à surveiller.
Blitz
Le mot Blitz évoque des images de Londres bombardée pendant la Seconde Guerre mondiale. La célèbre photo de la cathédrale Saint-Paul entourée de fumée, de flammes et de bâtiments en ruines est peut-être l’une des photographies les plus emblématiques de ces temps sombres.
Cependant, il y a eu un autre Blitz. C’était une discothèque très célèbre de Covent Garden, au centre de Londres, dans les années 1980. C’était à l’époque le centre du nouveau mouvement romantique et le London Design Museum a promis une nouvelle exposition qui sera une « extravagance sensorielle » de l’époque.
Les Blitz Kids, les visiteurs les plus fréquents, ont collaboré et l’intention est de montrer comment et où le style des années 80 a commencé.
Comme le dit la description du musée : « Ce sera l’occasion de revisiter le club londonien du début de la décennie, alors que l’idéalisme furieux des années 1970 a cédé la place à l’individualisme brillant des années 1980. »
L’exposition se déroulera du 19 septembre 2025 au 29 mars 2026 et sera une excellente occasion de jeter un regard approfondi sur le club qui était le favori de Boy George, David Bowie et de nombreux autres noms célèbres de l’époque.
Arts Koestler
Koestler Arts est l’association caritative artistique en prison la plus connue et la plus ancienne du Royaume-Uni. Leur objectif est d’inspirer les prisonniers et autres personnes ayant une expérience du système de justice pénale à participer aux arts (y compris les beaux-arts, le design, la musique, la poésie, le cinéma et la performance) à travers un programme annuel de récompenses.
Chaque année, les lauréats des différentes catégories voient leurs œuvres exposées dans une exposition interactive au Royal Festival Hall de Londres. En plus des principales récompenses, qui donnent lieu à la distribution de plus de 30 000 £ (36 000 €) sous forme de dons, quelque 7 500 certificats spéciaux sont envoyés aux artistes en herbe du système de justice pénale.
Cette année, l’exposition se déroule du 1er novembre au 15 décembre et s’intitule « No Comment », inspirée de l’une des pièces d’entrée. Le jury comprend des experts en art et culture, dont le directeur du British Museum et le directeur de la National Portrait Gallery.
Le prix présenté sur le devant du catalogue de l’exposition de cette année s’appelle « Bag of Chips » et est un sac à main fait d’éclats de peinture qui a été sponsorisé par La Fondation Lambert. L’ouverture de l’exposition le vendredi 31 octobre sera assurée par Lord Timpson, dont l’entreprise familiale est très fière d’avoir employé d’anciens délinquants dans ses magasins à travers le Royaume-Uni. Lord Timpson a été nommé ministre d’État chargé des prisons, de la probation et de la réduction de la récidive par le gouvernement nouvellement élu cette année.
Par Richard Lambert
Richard Lamberth mène des vies parallèles avec des résidences et des intérêts commerciaux à Londres et au Portugal. Il fournit des services de conseil à des entreprises de premier plan dans les secteurs de l’assurance et des services financiers, de l’immobilier et des médias. Il a quatre fils et deux chiens et mène une vie de famille bien remplie. Il aime nager, rester en forme et vivre en plein air.
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