L’art reflète notre histoire, nos traditions, notre culture et quelque chose sur nous-mêmes. Cela nous permet de plonger profondément dans différents sujets, nos émotions et nous donne l’occasion de réfléchir.
Comme l’a demandé un jour l’artiste français Paul Gauguin dans son tableau : « D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? » Gauguin a peint cette toile massive en 1897 et a fourni une description de l’imagerie ésotérique de la peinture dans une lettre à son ami Daniel de Monfried, qui a dirigé la carrière de Gauguin à Paris.
« Deux personnages vêtus de pourpre se confient leurs pensées. Une énorme silhouette accroupie, hors de toute proportion et à dessein, lève les bras et regarde avec étonnement ces deux-là qui osent songer à leur destin. Un personnage dans le centre est en train de cueillir des fruits. Deux chats près d’un enfant. Une chèvre blanche. Une idole, les bras mystérieusement levés dans une sorte de rythme, semble indiquer l’au-delà. Alors, enfin, une vieille femme proche de la mort semble tout accepter, se résigner à ses pensées. Elle complète l’histoire ! A ses pieds un étrange oiseau blanc, tenant un lézard dans ses griffes, représente la futilité des mots » Paul Gauguin 1898
Non seulement le texte de Gauguin clarifie une partie de l’iconographie abstruse et idiosyncrasique du tableau, mais il nous invite également à « lire » l’image.
L’art incarne la pensée critique, analytique et conceptuelle et crée un espace pour nous permettre d’explorer et d’apprendre différents concepts et perspectives.
Qu’est-ce que l’art ? Qu’est-ce que la créativité ? Andrew Huberman, neuroscientifique américain et professeur agrégé titulaire au département de neurobiologie, de psychiatrie et de sciences du comportement de la faculté de médecine de l’Université de Stanford, suggère que c’est « la capacité de prendre des éléments existants du monde physique et/ou de la pensée ou de n’importe quel domaine dans la vie, l’humeur, la pensée, l’information et de les réorganiser en de nouvelles combinaisons ».
Cependant, cela ne signifie pas que toutes les nouvelles combinaisons sont créatives, mais devraient « révéler quelque chose de fondamental sur le monde qui nous surprend ».
Quelle est la définition commune de «l’art»? Le mot « art » vient du latin ars ou article, qui signifie « savoir-faire », « artisanat », « œuvre d’art ». Une « compétence acquise par l’expérience, l’étude ou l’observation », une « branche d’apprentissage », « une profession nécessitant des connaissances ou des compétences », ou « l’utilisation consciente de compétences et d’imagination créatrice, en particulier dans la production d’objets esthétiques ».
On pourrait aussi avoir tendance à penser l’art en termes de cette dernière définition, « l’utilisation consciente du savoir-faire » dans la « production d’objets esthétiques ». Mais l’art n’a-t-il qu’un but esthétique ? Je pense qu’une définition du dictionnaire est limitative.
Les mouvements artistiques et créatifs ont souvent joué un rôle dans le changement social et ont contribué à façonner les perspectives politiques – ils donnent une voix à la liberté. L’art a été au centre ou au début du changement politique.
Au Portugal, il existe une histoire du street art qui a permis à une voix d’exprimer les frustrations d’une génération abattue par un régime répressif. L’« Estado Novo » de Salazar lui a permis d’exercer de vastes pouvoirs politiques. Le régime a utilisé la censure et la police secrète PIDE pour étouffer toute opposition vocale.
Un chef de l’opposition, Humberto Delgado, qui a ouvertement défié le régime de Salazar lors de l’élection présidentielle de 1958, a d’abord été exilé puis tué par la police secrète de Salazar. Il existe encore aujourd’hui une forte présence de ton politique dans la culture des arts de la rue au Portugal.
L’art fait partie de la culture humaine depuis de nombreux siècles. Il a été utilisé pour exprimer des émotions, pour communiquer des idées et il a été un moyen de transmettre des connaissances d’une génération à l’autre.
L’art est important dans nos vies culturelles et sociales car c’est le moyen par lequel nous traitons nos émotions et nos idées. C’est aussi un outil important pour apprendre, enseigner et communiquer. L’art joue un rôle dans l’enregistrement de l’histoire et de nombreuses œuvres d’art nous aident à comprendre la culture des générations précédentes.
Daniel Eime (1986) est un peintre, artiste de rue et scénographe portugais renommé, internationalement connu pour ses peintures murales à grande échelle d’une beauté extraordinaire.
Les œuvres au pochoir d’Eime d’un réalisme profond, créées avec différentes teintes et nuances, représentent des personnages intrigants qui jettent un regard énigmatique. Avec une compétence exceptionnelle dans la création de pochoirs et l’utilisation du pinceau, Eime capture avec succès, avec chaque ligne trouvée sur leurs visages, l’histoire de notre histoire humaine unie.
Par Justin Durães-West
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Justin Durães-West est un artiste et peintre contemporain vivant et travaillant au Portugal. Son nouveau studio, en construction dans l’Alentejo, se veut un espace de création où artistes, technologues, nomades numériques et programmeurs informatiques peuvent vivre, créer, travailler et explorer de nouvelles dimensions artistiques.
Ses dernières œuvres sont exposées à la Galeria da Livraria Miosótis, Lisbonne, et QUADRO à Almancil, Algarve. Les emplacements des broches et les heures d’ouverture peuvent être trouvés en suivant ce lien https://www.duraeswest.com/exhibitions/
