L’art était quelque chose pour lequel j’avais l’habitude d’obtenir des notes «A» à l’école avec les sports. Je n’avais pas vraiment besoin d’essayer, pour moi c’était juste amusant, Art de niveau A, j’ai obtenu 94 %.
Les professeurs avaient l’habitude de rester, j’étais bon dans ce domaine, donc cela m’a encouragé à faire plus d’art. Avec ces notes et une peinture sélectionnée pour une prestigieuse exposition d’art ouverte à l’âge de dix-huit ans, j’ai obtenu une place à la célèbre Central Saint Martins School of Art & Design de Londres. C’est à partir de là que j’ai commencé à douter de l’art, de ma capacité et de sa nécessité. Pourquoi quelqu’un devrait-il s’intéresser à mon peintures? L’art est-il complaisant ? Comment vais-je pouvoir payer mon loyer peinture ? Mes études d’histoire de l’art à l’école étaient pleines d’histoires d’artistes passionnants, de rebelles et d’incompris. L’école d’art était une dure réalité. Les projets artistiques consistaient principalement à trouver des objets dans des bennes à ordures et à les appeler art. Un de mes camarades avait l’habitude d’ouvrir les animaux des bouchers, de s’enduire de sang et d’entrailles, et oui, il appelait cela de l’art. Mes rêves et ma certitude d’être un artiste célèbre se sont effondrés. J’étais perdu et plein de doute, j’ai arrêté de peindre. La peinture est morte et tous les rêves d’être artiste sont morts avec elle.
J’ai quitté Central Saint Martins blasé et j’ai commencé un autre diplôme, Conception et fabrication de meubles. Mes pensées étaient que je pouvais toujours suivre un processus créatif mais acquérir un ensemble de compétences pour gagner assez d’argent pour manger.
Après l’université, j’ai suivi un tas d’autres emplois, entreprises et carrières. À l’occasion, je prenais un pinceau, mais le travail sentait le doute, il ressemblait à ce que je pensais que les gens aimeraient voir. Il manquait tout ce que mon jeune moi artistique arrogant considérait comme du bon art. C’était boiteux, manquait de confiance et je n’ai montré que quelques pièces lors d’une exposition hôtelière discrète ou à des collectionneurs familiaux et privés.
Avec le recul, je me rends compte que pour être un artiste, il faut de la conviction. Vous devez débarrasser votre esprit de tout doute, de toute inquiétude que votre travail soit bien reçu ou détesté. Un artiste doit rompre tout lien avec un ego préconçu et pourtant être complètement égoïste. Il ne faut pas donner de singes et peindre pour peindre. Un peintre a besoin de vivre une peinture dans son esprit, d’aimer l’expérimentation, la découverte et la physicalité du coup de pinceau, de la marque ou de la pulvérisation. La grande majorité de l’art est terrible, mais cela ne devrait jamais décourager quiconque de créer de l’art, vous devriez juste faire et ne pas vous en soucier. L’art ne devrait pas avoir de raison d’être et je suis heureux qu’il soit pratiquement impossible de faire carrière dans la peinture. La peinture ne doit pas être un cheminement de carrière. Si vous gagnez votre vie en vendant votre art, c’est un bonus, mais la peinture est un bonus dans son propre processus de création. La peinture est la récompense et non la vente. La seule raison pour laquelle je veux vendre mes peintures est de financer le temps et les matériaux pour peindre davantage et faire avancer mes idées. Y a-t-il beaucoup de mauvais art à vendre ? Oui. Y a-t-il beaucoup de galeries qui vendent du vert bad art ? Oui.
L’art est-il important ? Pour moi « peindre » est important, pour l’intérêt et la méditation dans l’action de peindre. Est-ce vital pour la culture et pour la grande mer de l’humanité ? Je m’en fous vraiment et je laisse cela aux universitaires (qui ne peignent pas) pour discuter celui-là pour leur plaisir de discuter celui-là.
Le monde de l’art s’attend à ce que les artistes rédigent une déclaration d’artiste, demandent des allocations, des subventions ou des appels ouverts à exposer. J’aime lire les déclarations d’artistes, surtout si j’ai du mal à dormir la nuit. Certains d’entre eux ne sont que des charabia complètement fous inventés parce que c’est ce qu’on attend de ce qu’un artiste devrait dire. Très peu d’artistes sont absolument honnêtes et écrivent : « Je peins parce que j’aime peindre ». Si un peintre a une longue déclaration d’artiste absurde, c’est parce qu’il est rempli de doute et d’insécurité. Un tableau ne peut pas être mis en mots, sinon nous serions des écrivains et non des peintres. Vous pourriez soutenir que la déclaration d’un artiste aide le spectateur à comprendre l’œuvre. Je dis soit que vous ne peignez pas assez bien, que vous devez trouver de meilleurs spectateurs de votre travail et que vous gaspillez votre création en vous souciant de la mauvaise chose. Il n’y a pas de mal ou de bien dans la peinture, juste une réaction et je ne crois pas qu’en tant que peintre je devrais m’inquiéter de cette réaction. Mon souci est l’action pas la réaction.
La peinture renaît. C’est ma prise de conscience de cette hypothèse qui m’a donné le courage de peindre pour la peinture et de laisser le processus dicter les résultats. J’ai cessé de me soucier de la façon dont mon art allait être reçu et je suis retombé amoureux du processus.
Par Durães-Ouest
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Durães-West est une artiste et peintre contemporaine vivant et travaillant au Portugal. Il peint des œuvres abstraites à grande échelle dans son nouvel atelier de l’Alentejo. Son travail a attiré plusieurs collectionneurs avec des expositions à Lisbonne, en Algarve, au Royaume-Uni et au Moyen-Orient. www.duraeswest.com
