En répondant à cette question, vous pouvez explorer en profondeur et commencer à considérer la nature même de ce que signifie être humain, machine ou IA. Qu’est-ce qu’un artiste, qu’est-ce que l’art et comment est-il créé ? Qu’est-ce que la conscience ?
Dans le futur, deviendrons-nous à la fois des machines et des êtres biologiques ? Sommes-nous déjà en partie cyborg connectés à un réseau numérique via nos appareils. L’un l’emportera-t-il sur l’autre dans une dystopie Terminateur type de scénario où les machines dirigées par l’IA dominent et subjuguent l’humanité ?
Vivons-nous déjà dans une simulation dont les mathématiques statistiques montrent qu’elle est le scénario le plus probable pour notre existence actuelle ? Ou l’IA aidera-t-elle à faire progresser l’exploration humaine en téléchargeant une combinaison de notre conscience et de l’IA dans un robot intergalactique capable d’explorer de nouveaux mondes auxquels notre physiologie humaine ne pourrait pas survivre ? Dans quelle mesure l’IA fera-t-elle partie de notre évolution et est-elle inévitable ?
L’art et les artistes sont souvent au premier plan de ces questions dérangeantes.
Tobias Gutmann, artiste suisse présente actuellement à Underdogs Gallery (Lisbonne) avec son exposition personnelle intitulée « Je peux le faire aussi! » Dit l’IA, assimile l’IA dans ses œuvres avec Sai Bot, un robot qui produit des portraits en temps réel saisis avec des milliers de dessins que Tobias a lui-même créés depuis 2012.
Le résultat est assez élégant. Magnifiquement minimaliste, l’œuvre d’art produite par l’IA travaille dans le langage stylistique de l’artiste mais crée des variations uniques.
Gabriel Abrantes, actuellement exposé dans le grand espace de la galerie Francisco Fino (Lisbonne), travaille en mêlant l’IA et les technologies numériques à l’art.
Les fantômes représentatifs représentés dans son travail sont l’artiste en tant qu’avatar numérique, représentant peut-être l’artiste comme éteint, obsolète et juste un souvenir laissé flottant pour travailler avec l’IA dans sa création.
Son œuvre interroge fondamentalement les peurs et les angoisses que nous pouvons avoir avec l’avenir de l’IA et ses effets sur la société. Combien d’entre nous perdront leur emploi à cause de l’IA ? L’IA peut-elle rendre l’artiste obsolète ?
Yuval Noah Harari, l’écrivain et professeur populaire, suppose dans son livre 21 leçons pour le 21e siècle: « Si le client a toujours raison, alors les algorithmes biométriques ont les meilleures chances de produire le meilleur art de l’histoire. Si l’art concerne quelque chose de plus profond que les émotions humaines et doit exprimer une vérité au-delà de nos vibrations chimiques, les algorithmes biométriques pourraient ne pas faire de très bons artistes.
Je réfléchis souvent à cela et je reviens aux questions fondamentales suivantes ; la conscience humaine est-elle née d’un simple apprentissage, d’un conglomérat de réactions biochimiques à une expérience ? Ou sommes-nous, d’une certaine manière, connectés ou même guidés par une plus grande énergie universelle ? Avons-nous des âmes et l’inspiration artistique vient-elle d’un lieu, dirigée en quelque sorte par une énergie de réaction et d’interaction entre nos âmes ? Ou l’artiste, comme l’IA, ne fait-il que reproduire, d’une manière nouvelle, tous les millions d’images que nous avons apprises ?
L’art joue un rôle vital dans notre connexion universelle. C’est comme le dit Lex Fridman, expert en intelligence artificielle et chercheur au MIT, – l’art est « interactif » entre les gens.
Sean Kelly, philosophe à Harvard, spécialisé dans l’existentialisme et la philosophie de l’esprit, a écrit dans Tech MI commente que « l’IA ne peut pas être un artiste, la création sera toujours une entreprise humaine ».
Les premiers développeurs d’IA ont expérimenté l’enseignement de l’IA pour qu’elle apprenne exactement comme un enfant, dans l’espoir qu’elle deviendrait « consciente », et jusqu’à présent, ils ont échoué, diraient certains avec « reconnaissance ».
Les applications Art AI pourraient potentiellement analyser toutes les œuvres d’art et les images téléchargées sur Internet et toutes nos réactions à celles-ci à partir des médias sociaux. Il ne faudrait pas longtemps à l’IA pour présenter une œuvre d’art basée sur ce que nous attendrions ou préférerions voir, mais pourrait-elle arriver à une œuvre d’art qui nous surprend ?
Peut-on programmer dans l’algorithme une anomalie, produisant parfois quelque chose d’original parmi de nombreux échecs ? N’est-ce pas le monde de l’art ? L’art doit-il être ce que nous voulons voir, ou doit-il explorer ce que nous préférons ne pas voir et, par conséquent, remettre constamment en question nos perceptions et nos limites actuelles.
Charles Baudelaire, poète et critique d’art français du XIXe siècle, a qualifié la photographie d’« ennemi le plus mortel de l’art ». Et pourtant l’art a survécu et dépassé cette peur. En fait, l’art a prospéré dans de nouvelles directions en raison de la menace de la représentation photographique.
Aux États-Unis, trois artistes ont intenté une action en justice contre Stability AI et Midjourney, les créateurs des générateurs d’art IA Stable Diffusion et Midjourney, et la plateforme de portefeuille d’artistes DeviantArt.
Les artistes, Sarah Andersen, Kelly McKernan et Karla Ortiz, affirment que ces organisations ont enfreint les droits de « millions d’artistes » en formant leurs outils d’IA sur cinq milliards d’images récupérées sur le Web « sans le consentement des artistes originaux ».
Je ne suis pas sûr que ce soit une menace réaliste pour l’artiste. Le cinéma hollywoodien est né de la camera obscura, désormais un genre très différent des beaux-arts. La créativité va simplement s’adapter et nous défier avec de nouvelles directions.
En tant qu’artiste, je prends des décisions sur la couleur, la forme, la marque et le geste. Je ne sais pas toujours d’où cela vient. J’ai étudié l’histoire de l’art et j’ai visité des centaines d’expositions, je ne peux donc pas nier si ce catalogue d’images se reflète ou non, d’une manière ou d’une autre, dans mon travail.
Je suis conscient dans ma marque que quelque chose me pousse à être plus agressif ou léger, ou à placer une marque près d’un champ de couleur. On a parfois l’impression que ça vient d’ailleurs. Et comme de nombreux artistes l’expriment, « Je ne peux pas mieux communiquer ce que je veux dire que dans l’œuvre d’art elle-même ».
Durães-West exposera deux de ses œuvres au Exposition d’art de l’Algarve, du 10 au 12 février, ouvert de 11h à 21h dans la magnifique Portimão Arena où participeront les œuvres de plus de 140 artistes et galeries de plus de 20 pays.
Par Justin Durães-West
Justin Durães-West est un artiste et peintre contemporain vivant et travaillant au Portugal. Son nouvel atelier, en construction dans l’Alentejo, est destiné à être un espace créatif où les artistes, la technologie, les nomades numériques et les programmeurs informatiques peuvent vivre, créer, travailler et explorer.
Vous pouvez trouver plus d’informations sur l’artiste et ses expositions à venir en visitant www.duraeswest.com
