Hommage à l’art – ARCOLisboa 2023

Hébergé dans l’historique Cordoaria Nacional avec des événements et des expositions qui se sont déroulés dans toute la ville, Lisbonne a rendu hommage à l’art.

La Cordoaria Nacional offrait un excellent lieu pour ARCOLLisboa’s retour dans la capitale portugaise. Achevé en 1779 pour fabriquer des cordes, des câbles et des voiles en sisal pour la navigation, il explique la forme inhabituellement allongée du bâtiment longeant le Tage. Un lieu parfait pour une foire d’art.

ARCOLisboa 2023 a fourni une plaque tournante et un lieu incontournable pour les collectionneurs d’art, les galeristes, les artistes et les professionnels de la création du monde entier. La foire a grandi chaque année et était composée de nombreuses galeries de qualité sélectionnées par un comité organisateur.

Le programme général

félicitations à Galeria Vera Cortesa décerné le Fondation Millennium bcp Prix ​​du meilleur stand de la foire par le jury Filipa Oliveira et Julia Morandeira, un prix prestigieux et particulièrement bien mérité avec des œuvres impressionnantes exposées, en particulier « Peça #1, #2, #3 » réalisé en 2023 par Antonio Bolota.

Chaque pièce mesure 275 cm de haut, sculptée dans du chêne européen, avec du tanin brûlé et une finition à l’huile de tung.

Bolota, formé à l’origine comme ingénieur, crée des sculptures qui fusionnent avec l’architecture environnante, défiant les espaces qu’elles habitent.

artiste portugais, António Neves Nobre le travail était bien représenté par Galéria 3+1. Neves Nobre vit et travaille à Lisbonne. Ses peintures sont le résultat d’un processus axé sur la révélation et la dissimulation de couches de peinture et de couleur, à travers différents types d’outils de marquage. Les images sont coupées de la représentation figurative et ont une qualité atmosphérique rendue par une tension entre la forme et le fond.

Galeria Presença de Porto a montré une intéressante série d’œuvres, « Uneven Geographies, 2023 » de Marisa Ferreira. Son travail puise dans les souvenirs d’enfance d’être née dans un contexte de perte et de déclin industriel qui a caractérisé les années 1980 dans le nord du Portugal.

Antonio Bolota Peça 1, 2, 3
Antonio Bolota Peça 1, 2, 3

Elle se concentre sur les ruines industrielles et les processus de désindustrialisation qui ont eu lieu au lendemain de la fin de l’empire portugais. Pour moi, son travail a une précision et un détail à la fois satisfaisants et apaisants. Les plans angulaires sont équilibrés par des coloris adoucissants et subtils.

Artiste de performance, vidéaste/photographe et artiste Helena AlmeidaDentro de mim2018 », six photographies emblématiques avec son encre rouge acrylique signature, était représentée par Galerie Francisco Fino.

En 1969, Almeida a commencé à se photographier, exécutant généralement différentes poses dans son studio, soit seule, soit en interaction avec des objets trouvés dans cet espace (chaises, bancs, fragments de miroir). La pratique d’Helena Almeida est souvent associée à des traits distinctifs d’encre acrylique bleue, noire ou rouge peints sur des photographies en noir et blanc.

NO.NO Galerie représenté des œuvres fortes et visuellement dynamiques de Rui Neiva. Galerie Filomena Soares a montré une peinture intéressante d’un artiste norvégien Fredrik Vaerslev utilisant des peintures maison, de la térébenthine et de la peinture en aérosol sur toile, « Untitled (Roma) #15, 2022 ».

ARCOLisboa a eu une forte représentation internationale cette année, en particulier Beaux-Arts de George Kargl qui a montré une pièce intéressante imprimée sur de l’aluminium mince par David Maljković.

Maljković s’intéresse à l’histoire politique mouvementée de son pays, la Croatie, et aux conséquences de l’évolution d’une idéologie politique communiste à une idéologie capitaliste. Son travail montre souvent des bâtiments et des monuments abandonnés des années 1960 et 1970, qui reflètent la promesse d’un avenir meilleur, tout en évoquant l’échec en raison de leur état actuellement ruineux.

« Afterlist 2021 » est une œuvre curieuse imprimée sur une feuille d’aluminium qui peut être manipulée par le propriétaire. Pour moi, l’œuvre contient un message positif suggérant que nous pouvons avoir un impact et contrôler notre environnement alors que nous manipulons individuellement l’œuvre, créons une culture, démolissons des établissements et façonnons notre destin malgré un passé difficile.

Parallèlement au programme général de l’événement, ARCOLisboa a organisé deux autres sections « África em Foco », organisée par Paula Nascimento avec des galeries participantes du continent africain, et « Opening Lisboa », organisée par Chus Martínez et Luiza Teixeira de Freitas.

Marisa Ferreira - Photo Galeria Presença – Vasco Stocker Vilhena
Marisa Ferreira – Photo Galeria Presença – Vasco Stocker Vilhena

Ouverture de Lisbonne

La section Opening Lisboa reflétait un intérêt à montrer de nouvelles galeries représentant de nouvelles propositions artistiques. Sélectionnée par Chus Martínez et Luiza Teixeira de Freitas, avec la collaboration de Diogo Pinto, la foire a ouvert l’opportunité à des galeries telles que Anca Poterasu, Britta Rettberg, Galerie Livie, Ravnikar, Artbeat Au m, Foco, Galerie Rodríguez et Les projets Ryder.

L’espace Opening Lisboa a été spécialement conçu par le cabinet d’architecture portugais Mangeoires.

África em Foco

Le programme África em Foco a exploré et donné une opportunité à l’art contemporain du continent africain, à travers la participation de huit galeries sélectionnées par Paula Nascimento.

ARCOLisboa2023 a été organisé par IFEMA MADRID et Câmara Municipal de Lisboa avec le soutien de DGARTES, Fondation EDP, Fondation AlticeFondation Millennium BCP, Investissement immobilier MEXTO, AS, Tourisme du Portugal, Tourisme de Lisbonne, Un peu à la maison, Bellissimo Cafés/Marca Grupo Nabeiro, Fondation Vasco Vieira de Almeida, Oeuvres d’art et Ruinart, et la coordination locale du producteur, Café Pessoa.

Par Durães-Ouest
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Durães-West est un artiste et peintre contemporain vivant et travaillant au Portugal. Son nouveau studio, en construction dans l’Alentejo, se veut un espace de création où artistes, technologues, nomades numériques et programmeurs informatiques peuvent vivre, créer, travailler et explorer de nouvelles dimensions artistiques. www.duraeswest.com

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