Pour la première fois, la collection « Les Femmes de Maria Lamas » est exposée au centre de Lisbonne du 26 janvier au 28 mai.
La Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne a inauguré hier une exposition inédite au Portugal présentant des photographies de Maria Lamas, décrite par son conservateur, Jorge Calado, comme la femme « la plus remarquable » du pays du XXe siècle et qui, sans être photographe professionnelle, a réussi à produire de véritables « chefs-d’œuvre » dans le cadre de son travail.
« Les Femmes de Maria Lamas » est le titre de l’exposition qui sera présentée dans l’atrium de la Bibliothèque d’Art Gulbenkian, au centre de Lisbonne, entre le 26 janvier et le 28 mai de cette année.
L’exposition est une collection exceptionnelle de 67 photographies sélectionnées par le conservateur et collectionneur de l’œuvre « As mulheres do meu país » (Les femmes de mon pays), qui présente des portraits de femmes de la campagne, de la montagne, du littoral et de la mer. , sur les quais, dans les mines et les usines, mais aussi en travaillant comme enseignantes, infirmières, postières, bonnes et domestiques, ou comme mères célibataires ou prostituées, entre autres.
Lamas est, selon Calado, « la femme portugaise la plus remarquable du XXe siècle » en tant que combattante pour les droits humains et civiques pendant la dictature de l’Estado Novo (Nouvel État) et qui « a toujours été une femme de gauche » tout au long de sa vie.
« Connue comme écrivain et journaliste, je ne la qualifie pas de militante, de féministe ou de suffragette, car je sais qu’elle détesterait ça », a déclaré la commissaire lors d’une avant-première à la presse. « Elle s’est battue pour libérer les femmes, non pas en tant que femmes, mais en tant que citoyennes et êtres humains. Il ne s’agit pas de droits des femmes, mais de droits de tous les êtres humains.»
C’est la première fois que les photographies de Lamas sont exposées au Portugal, et c’est sa première exposition personnelle, a déclaré le commissaire, expliquant qu’en 2009, il avait déjà présenté huit de ses photographies à Paris dans le cadre d’une exposition consacrée aux femmes photographes. du monde entier.
« Je voulais faire une exposition plus développée », a-t-il déclaré. « J’ai dû attendre 15 ans. »
En 2016, Curado a également présenté neuf photographies de Lamas avec des œuvres du monde entier lors d’une grande exposition de photographies à Dubaï.
Sa fascination pour l’œuvre de l’écrivain lui vient dès son plus jeune âge, quand Calado, âgé de 12 ans, a vu pour la première fois « As mulheres do meu país » – un livre auquel il est revenu plus tard au XXIe siècle, pour se rendre compte que l’écrivain est également responsable de la majorité des quelque 150 photographies du livre.
Pour Calado, ce qui s’est ouvert à ses yeux était quelque chose d’« extraordinairement moderne » dans lequel transparaissait l’empathie de la photographe et de ses sujets.
« Pour elle, il n’y a pas eu de moment décisif ; il y avait la femme décisive, propriétaire de son corps et de son œuvre », a déclaré le conservateur, expliquant que les photographies exposées – qui représentent des femmes seules, par paires, par trois ou en groupe, parfois capturées au travail ou en harmonie avec le paysage environnant – faire de chacune la représentante de son métier et de son mode de vie.
Cet ensemble de portraits révèle également un « contraste » entre, d’une part, la solidarité féminine et, d’autre part, le respect de l’individualité des femmes, a-t-il ajouté.
Tout au long de l’exposition, composée principalement de portraits en pied et de plusieurs petites photographies, Calado a choisi de mettre en valeur « deux des meilleures photographies, bonnes pour l’ouverture de l’exposition ».
L’une est l’image d’une jeune mère de la Serra da Estrela, tenant son fils avec son châle caractéristique, dans un ensemble figuratif qui reproduit l’atmosphère d’une aire traditionnelle au moment des récoltes.
L’autre représente une jeune fille, également originaire de la Serra da Estrela, semant le seigle de la petite récolte de sa famille.
Au début de l’exposition, il y a une photographie d’un enfant dans le champ, sur laquelle on peut voir l’ombre de Lamas elle-même, dans ce que Calado a décrit comme le « seul autoportrait » de l’auteur dans l’exposition.
Selon le conservateur, Lamas était très intéressé par la façon dont les femmes s’habillaient, ce qui en disait long sur leur situation. Par exemple, il a cité une photographie d’une femme de l’Algarve portant un chapeau parce qu’elle « travaillait du lever au coucher du soleil ».
L’exposition comprend deux sous-parties : l’une sur le lien entre le travail des femmes et les animaux et l’aide qu’elles ont apporté, et l’autre sur les groupes de femmes travaillant ensemble, comme le portrait d’un groupe de femmes dans la zone de séchage de morue à Gafanha, près d’Aveiro. , c’est pourquoi ils s’appelaient eux-mêmes « les sauterelles » (puisque le mot portugais pour désigner l’insecte est « gafanhoto »).
Selon Calado, avec ces photos de groupe, l’auteur « envoie un message : ‘Femmes du Portugal, unissez-vous’ ».
Le conservateur a souligné la qualité du travail photographique de Lamas, bien qu’elle ne soit pas une photographe professionnelle et qu’elle dispose de peu de matériel photographique. Après avoir terminé cette série de photos pour son livre, elle « n’a plus jamais photographié », a-t-il souligné.
« Elle n’avait jamais photographié auparavant ; elle a utilisé l’appareil photo le plus basique qui soit : un boîtier Kodak, avec un seul bouton sur lequel appuyer et aucun moyen de mise au point », a-t-elle déclaré. « Ce sont des photographies dans lesquelles le pourcentage de chefs-d’œuvre est absolument extraordinaire. »
Calado est allé jusqu’à associer le travail de Lamas à l’âge d’or de la photographie aux États-Unis.
Evoquant le krach boursier de 1929 et la grande sécheresse – période qui a donné lieu à la déclaration de Franklin D. Roosevelt selon laquelle il voyait « un tiers d’une nation mal logé, mal vêtu, mal nourri » – Calado a rappelé comment le Le président de l’époque « a donné l’exemple au monde » en appelant les artistes à les sensibiliser à cette situation et en les incitant à écrire des romans, à composer de la musique et à réaliser des films qui montraient cette réalité.
« Les artistes, dans toute société, sont toujours les derniers à être sollicités », a déploré Calado, soulignant que « Maria Lamas a fait de même : montrer des femmes portugaises au Portugal.
« Il n’y a aucun photographe au Portugal qui ait fait ça, et elle ne connaissait pas la photographie américaine, donc c’est unique », a-t-il souligné. « En plus, c’est elle qui a pris les photos et écrit les textes, ce qui est également unique. Personne en Amérique n’a fait ça.
C’est pourquoi, selon Calado, qui a déclaré s’être toujours intéressé aux « femmes qui se sont affirmées tout au long de l’histoire », Lamas était une femme « toujours en avance sur son temps » et « au-dessus » des conventions qui tendaient à compartimenter les femmes. en classements.
« Maria Lamas était une femme absolument brillante, pour moi la plus remarquable », a-t-il déclaré. « Parfois, les gens me demandent : « Et Amália ? Amalia était une diva. Je parle des femmes. »
L’exposition Gulbenkian comprend également une première partie dans laquelle sont présentés les objets personnels de Lamas, les livres qu’elle a écrits et traduits et les travaux journalistiques, ainsi qu’un portrait d’elle peint par feu Júlio Pomar en 1954 et un buste en plâtre d’elle, sculpté en 1929 par Julio de Sousa.
Les photographies exposées sont presque toutes des originales, qui étaient en possession de sa famille.
L’exposition est visible tous les jours entre 10h00 et 18h00. L’entrée est gratuite.
AL/ARO // ARO.
Louise
