Sandra Correia travaille avec des tons neutres, des formes abstraites et des textures.
Infirmière depuis plus de 20 ans, Sandra Correia partage son temps entre la santé et l’art, deux passions qui ces dernières années vont de pair dans sa vie.
Elle est née à Portimão, est mère de trois enfants, entrepreneur et, plus récemment, artiste. Elle s’intéresse à ce domaine depuis qu’elle est enfant – l’artisanat était sa matière préférée à l’école – mais elle ne l’avait jamais développé professionnellement jusqu’à il y a un an.
Collectionneuse de livres d’art, elle a toujours aimé les pages de bricolage en ligne et s’est intéressée à la décoration. Elle n’a décidé de commencer à vendre son travail que récemment, mais ses premières peintures remontent à 2020, lorsque la pandémie de Covid-19 s’est déclarée.
« J’ai toujours aimé l’art, les musées et la peinture », a-t-elle souligné. Les restrictions (Covid) ont amené Sandra à explorer son côté créatif et à expérimenter pour la première fois, des peintures aux pots texturés. Depuis, elle n’a jamais arrêté et partage désormais ses œuvres sur la page Instagram « Art Mind Studio », qu’elle utilise pour inspirer les autres et partager un peu de son côté artistique, « oublié pendant tant d’années ».
Non seulement elle souhaite transmettre un sentiment de calme, de tranquillité et de bien-être à ceux qui apprécient ses peintures, mais elle souhaite également transmettre un message sur la santé mentale puisqu’elle travaille en psychiatrie, et c’est un sujet dont elle s’occupe. étroitement. « L’artisanat peut être un bon passe-temps et une thérapie. Explorer la créativité apporte des bénéfices pour la santé mentale », a souligné l’artiste, mentionnant l’importance « d’exprimer des sentiments et des émotions, de se connecter avec soi et de réduire le stress », mais cela ne s’arrête pas là.
Le travail créatif présente des avantages tels que vous aider à vous connecter avec votre moi intérieur, une concentration accrue et la promotion de la relaxation.
L’anxiété au travail, provoquée par une crise de longue durée dans le système national de santé portugais, ainsi que le suivi des cas d’épuisement professionnel parmi les collègues et les plaintes des patients, ont conduit Sandra à chercher un « mécanisme » pour faire face à la pression.
Tout a commencé avec de vieux objets qu’elle avait chez elle et auxquels elle ne s’identifiait plus, alors elle s’est mise au défi de leur donner « une nouvelle vie ». Même si Sandra a créé des pots originaux qui seraient à merveille dans n’importe quelle pièce, elle a préféré se consacrer uniquement à la peinture, découvrant plus de techniques et réalisant jusqu’où son imagination pouvait aller. C’est ainsi qu’est née sa première peinture, en noir et blanc, avec des formes abstraites et une texture unique.
Elle travaille spontanément et naturellement avec des peintures acryliques sur toile. « Je laisse couler l’idée, même si elle ressort complètement différente de ce que j’avais imaginé au départ. Il n’arrive généralement pas que je n’aime pas le résultat. Si c’est le cas, je repeins tout en blanc et je recommence », a-t-elle partagé joyeusement. “Comme je ne définis jamais exactement ce que je vais peindre, au final, c’est une surprise”, a-t-elle avoué, ajoutant qu’elle utilise du bitume pour obtenir la consistance souhaitée et réalise des formes avec ses mains ou des moules K-line faits à la main (un matériau rigide et ultra léger), lorsqu’elle recherche un effet plus concret. « Cela me permet de créer des textures et de réaliser des formes singulières, qui captent immédiatement l’attention de chacun », a-t-elle souligné.
Actuellement, Sandra reçoit des commandes de peintures de toutes tailles et couleurs, mais elle préfère peindre dans des couleurs neutres car elle croit qu’elles véhiculent « sérénité, paix et confort ».
« Je ressens un sentiment de confort lorsque je peins. C’est un très bon sentiment et c’est ce que je veux que les gens ressentent », a-t-elle déclaré, reconnaissant avoir eu dès le début de « très bons retours », ce qui est « gratifiant ».
La nature est sa plus grande inspiration, c’est pourquoi il est souvent possible d’identifier divers éléments dans ses peintures, comme le sable, les vagues ou les fleurs, « même si chacun interprète l’art abstrait à sa manière », a-t-elle souligné, soulignant que dans son Peinture ‘Ciao Bella’ « certaines personnes voient des écailles, d’autres voient des pétales ».
Malgré le fait qu’elle n’ait aucune formation artistique formelle, elle a suivi des cours d’art et de peinture en ligne et a toujours suivi les tendances. « En savoir de plus en plus m’a amenée à mieux peindre et à partager mon art sur les réseaux sociaux », a déclaré Sandra, révélant qu’elle a d’abord commencé par publier des photographies de ses objets décoratifs réalisés avec la technique de nouage tissée à la main, le macramé.
Même si pour l’instant Sandra se concentre uniquement sur la peinture, elle n’exclut pas la possibilité de continuer à explorer les objets décoratifs et d’investir dans des céramiques ou des pièces en pâte à modeler, par exemple. Son objectif principal est de toucher le plus grand nombre, non seulement en élargissant son activité du monde virtuel au monde réel, en exposant ses objets dans divers espaces physiques, mais aussi en créant un cours d’initiation à la peinture de texture, qu’elle déjà en train de planifier.
Par BEATRIZ MAIOR
