Évaluation de l’art contemporain

Techniquement parlant, l’art contemporain est un art produit à partir de la fin du 20^ème siècle à aujourd’hui. Il s’agit d’un travail immense et diversifié. Il existe différentes approches pour évaluer l’art contemporain, selon les différents experts en art.

En tant que peintre contemporain, mes conseils diffèrent légèrement. Je dis, aimez-le, détestez-le ou soyez indifférent à vos risques et périls. C’est de l’art ; c’est aussi simple et subjectif que cela. Cependant, je préférerais que vous détestiez mon travail plutôt que d’être indifférent et je pense que cela vaut toujours la peine de faire une auto-analyse – pourquoi détestez-vous ou aimez-vous quelque chose ? Et peut-être, pourquoi êtes-vous aussi indifférent ?

Nous pouvons examiner les principales attitudes entourant l’évaluation et la détermination de la valeur de l’art contemporain.

Lors de l’évaluation de l’art contemporain, il existe certaines « normes » selon lesquelles vous pouvez juger et déterminer la valeur d’une œuvre d’art. Les considérations incluent l’exécution technique. La pièce a-t-elle une composition forte, maximisant (ou minimisant) l’espace ou utilisant le support autant (ou de manière unique, aussi peu) que possible ?

Pertinence. L’œuvre est-elle quelque chose d’« actuel » ou simplement une phase passagère, facilement copiée par d’autres artistes ? A-t-il des caractéristiques uniques ou une pertinence intemporelle ? L’œuvre est-elle trop représentative du passé en termes de technique et de style ?

Créatif utilisation innovante de matériel. L’artiste propose-t-il une nouvelle vision au sein de la méthodologie actuelle ? Le travail d’un artiste vous « parle » personnellement ? Cela évoque-t-il un souvenir perdu ou un état émotionnel ? Est-ce que cela vous procure un sentiment de calme ? Exciter, confondre, colère ? Le travail de l’artiste porte-t-il un style distinctif, quelque chose de visible, de distinctif et immédiatement reconnaissable comme étant son œuvre ?

L’approche plus quantitative examine également le curriculum vitae et la carrière de l’artiste. Les artistes émergents participent généralement à des expositions collectives et n’ont souvent pas suffisamment d’œuvres pour justifier une exposition exclusive. Les artistes en milieu de carrière ont souvent acquis une certaine reconnaissance, avec plusieurs pièces déjà vendues et quelques expositions personnelles à leur actif. Les artistes confirmés sont ceux qui ont une carrière stable, qui ont vendu des œuvres régulièrement pendant de nombreuses années et qui jouissent souvent d’une notoriété internationale.

L’artiste possède-t-il des œuvres dans une galerie et combien de pièces vend-il et à quelle fréquence ? Voyez-vous les prix des œuvres de l’artiste augmenter ? Dans quelle mesure la représentation de la galerie est-elle populaire ou respectée ? Le simple fait d’être représenté par une galerie ne garantit pas nécessairement le succès de l’artiste. Au cours de ma propre carrière, j’ai refusé plus d’offres de galeries que j’en ai acceptées. Vous devez avoir confiance en votre travail et tenir bon pour vous connecter avec la bonne représentation en galerie. Il y a autant de mauvaises galeries ou expositions que de mauvais arts.

La nature créative de l’art se prête également à des points de vue divergents sur l’évaluation de l’art contemporain. Lors de la détermination de la valeur à l’aide de moyens moins quantitatifs et plus émotionnels, les artistes, les étudiants en art et les passionnés d’art apportent des contributions différentes ; déterminer la valeur artistique (plutôt que simplement monétaire) d’une œuvre d’art contemporain en se basant davantage sur l’instinct. Par exemple, l’œuvre d’art suscite-t-elle des sentiments chez le public ou provoque-t-elle une forte réaction ? Est-ce que cela remet en question leurs points de vue sur le sujet, l’exécution ou la présentation ?

L’artiste trouve-t-il l’inspiration et la beauté cachées dans le quotidien ? Il est courant que les artistes contemporains découvrent l’art dans des espaces souvent négligés. L’artiste articule-t-il un thème qui ne peut être expliqué avec des mots, soit parce qu’il est trop complexe, soit trop controversé, soit parce qu’il suscite une peur générale de l’expliquer ? Y a-t-il un contexte dans le travail ?

En raison du potentiel d’investissement de l’art, il y aura toujours une évaluation financière des œuvres que les collectionneurs prendront en considération lors du choix des pièces. Certains sont poussés à collectionner en fonction du potentiel d’investissement d’une œuvre, tandis que d’autres sélectionnent des pièces en fonction de leur réaction personnelle et d’une approche plus subjective. Il existe également des collectionneurs qui équilibrent les deux.

Par Durães-Ouest
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Durunes-West est un artiste et peintre contemporain vivant et travaillant au Portugal. Il peint des œuvres abstraites à grande échelle dans son nouvel atelier de l’Alentejo. Son travail a attiré plusieurs collectionneurs avec solo majeur expositions à Lisbonne, en Algarve, au Royaume-Uni et au Moyen-Orient. Il possède deux œuvres qui sont exposées en permanence au MAU | Musée d’art urbain, Taguspark, Oeiras. www.duraeswest.com

Durães-West exposera à Galerie contemporaine Al-Tiba9 à Barcelone – vernissage le 24 novembre, de 18h à 21h. L’exposition sera ouverte au public jusqu’au 7 janvier 2024. www.duraeswest.com