Rebelle et réactionnaire, James Mylne crée des images réalistes à l’aide d’un outil humble.
Les premiers talents artistiques de James Mylne lui ont permis d’obtenir une place dans un cours de base au Chelsea Art College en 2002, puis d’obtenir son BA du prestigieux Camberwell College of Art. A cette époque à Londres, le mouvement des Young British Artists faisait fureur. Des artistes comme Emin, Hirst et Lucas faisaient les gros titres avec leurs œuvres conceptuelles et parfois choquantes. L’art était sensationnel et alimenté par le savoir-faire marketing d’un publicitaire – Charles Saatchi.
Au collège, les tuteurs de James dédaignaient plutôt son dévouement au dessin au stylo à bille, considéré comme un stylo utilitaire commun plutôt qu’un moyen artistique sérieux. Mais il a repoussé. Refusant obstinément d’adhérer au récit de ce qui est et de ce qui n’est pas de l’art, James avait maîtrisé sa propre technique unique, créant des images réalistes de manière médiatrice en utilisant uniquement un stylo à bille noir. Il a poursuivi sa pratique et a fait une maîtrise en art numérique, à l’époque où Internet et la technologie associée en étaient encore à leurs balbutiements.
Mais pour James, un stylet numérique ne remplaçait pas les marques sur papier, et il a développé son œuvre en subvertissant et en réimaginant les icônes de manière provocante, représentant des figures légendaires, parfois dépeintes de manière fétichiste.
Son travail comprend Audrey Hepburn avec une boule de bâillon dans la bouche ou mettant son majeur vers le haut en jurant, et des images de Steve McQueen, posant avec une arme de poing ou portant sa veste de course, ses pouces et ses doigts autour de ses yeux créant une vue cinématographique.
Les autres personnalités présentées sont souvent celles qui ont été prises trop tôt : The Notorious BIG, Jean-Michel Basquiat (avec son étiquette couronne signature) et Kurt Cobain sont tous rendus de manière déférente. Ce dernier est dépeint comme un saint des temps modernes en état d’extase religieuse. Le dessin numérique d’un cadre en arrière-plan est chargé d’un mélange de motifs orientaux et chrétiens. Au sommet du cadre orné, des chérubins entourent une image de Bouddha. Le titre de la pièce, Slouching Towards Nirvana, renvoie bien sûr au nom du groupe Grunge classique mais aussi à l’état bouddhiste idéal, la cessation du désir et la fin de la souffrance, quelque chose que Cobain souhaitait. Le titre fait également référence à The Second Coming, un poème de WB Yeats qui contient le vers « Slouches vers Bethléem pour naître ».
Les personnalités politiques sont également le sujet de l’approche anarchique de James en matière de création artistique. Sa représentation de Boris Johnson en tant que Joker de Batman a été un succès instantané et est devenue virale, même utilisée pour des affiches de protestation. D’autres pièces qui ont été présentées dans une exposition intitulée « Une décennie d’affaires louches » incluent une image puissante d’un Bolsonaro démoniaque avec de la fumée et du feu s’échappant de ses yeux alors qu’il est confronté à une multitude de microphones de journalistes. D’autres cibles incluent Donald Trump dans un article intitulé Crying Shame, dans lequel le drapeau américain saigne de ses yeux.
L’œuvre de James Mylne peut défier la sensibilité de certains, car il est un provocateur avoué. Il fusionne l’iconographie de la culture pop avec une attitude d’art urbain. Ses images vont de subversives et nerveuses à dévotionnelles. Sa maîtrise du stylo à bille est indéniable, une technique minutieuse qu’il a fait sienne. Il n’est pas surprenant que de nombreuses célébrités aient collectionné son travail et qu’il ait collaboré avec le célèbre photographe iconique Terry O’Neill. Le magazine GQ reconnaît cette nature de division en déclarant que «les images photoréalistes de James Mylne confondent et confondent le public et l’establishment artistique», car il produit des œuvres d’art au stylo à la fois audacieuses et audacieuses.
Le travail de James Mylne est exposé à la galerie ArtCatto, à Loulé, jusqu’en novembre.
Par BEN AUSTIN
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