Avez-vous déjà visité une galerie d’art et avez-vous été laissé perplexe face aux œuvres d’art devant vous ?
Apprécier l’art ne consiste pas seulement à regarder ce qui est suspendu devant vous, c’est un processus en profondeur qui vous demande de penser comme un artiste et de considérer le processus créatif.
Créer de l’art abstrait ne se limite pas à combiner un certain nombre de couleurs, de plans et de lignes. Ceci est votre guide pour vous aider à apprécier l’art abstrait de la manière la plus authentique du point de vue d’un peintre abstrait.
Qu’est-ce que l’art abstrait ? L’abstraction est une déviation de la réalité. Il peut utiliser le symbolisme sous forme de formes, de couleurs, de formes et de marques gestuelles pour réaliser une vision d’une réalité. Dans de nombreux cas, le but de l’art abstrait est de représenter une nouvelle perspective, une vision de l’artiste et une manière unique de voir un concept ou de créer un nouveau concept en soi.
Historiquement, l’art abstrait représente l’ordre, la pureté, l’émotion, la simplicité et la spiritualité. L’objectif global est sensiblement différent de celui de l’art figuratif et doit donc également être évalué différemment.
Pour comprendre l’art abstrait, il faut un esprit ouvert et de l’imagination. Vous devez être capable de regarder au-delà des objets reconnaissables.
Il est difficile d’expliquer l’art abstrait par des mots car il constitue un langage visuel en soi et souvent ouvert à l’interprétation. Oui, il peut y avoir des règles et des ententes communes, mais cela peut également être ouvert, fluide et involontaire. Nous devrions considérer l’art abstrait en acceptant qu’il n’y ait peut-être pas de réponse correcte ou d’explication intentionnelle. En tant qu’êtres humains, nous recherchons des réponses, du sens, des avertissements jusqu’à ce que notre esprit puisse se reposer.
L’art abstrait peut mais n’a pas toujours pour objectif de raconter une histoire. L’artiste ne souhaite peut-être pas que vous déchiffriez une signification particulière, mais il encourage très probablement une réponse ou du moins une implication. Cela signifie que l’art abstrait peut être une expérience émotionnelle personnelle pour chaque spectateur.
Comment voyez-vous essentiellement l’art abstrait ? Imaginez-vous parcourir un col de montagne avec une vue au-delà sur des montagnes enneigées, des vallées de pins verts surmontées d’un ciel bleu et peut-être un nuage d’orage à l’horizon. Votre sens visuel peut capter l’ensemble de la scène, mais votre œil sera dirigé vers des détails particuliers par des lignes ou de la lumière qui pourraient avoir une certaine signification et relier l’image devant vous. Certains spectateurs peuvent se remémorer une scène similaire avec un attachement à un souvenir, d’autres peuvent paraître vides en pensant à très peu de choses mais en absorbant la scène paisiblement. Certains spectateurs peuvent rechercher un chemin, des dangers ou des signes, une voie à suivre ou une issue. Regarder l’art abstrait est comme ça, individuel mais cela associe aussi quelque chose en vous.
Beaucoup de gens prétendent que l’abstraction ne nécessite qu’un ensemble de signes, de symboles et de formes aléatoires qui s’assemblent pour créer une image. Cependant, pourquoi les grandes œuvres abstraites sont-elles si rares et uniques ?
Peindre des œuvres d’art abstraites peut être un défi, même si vous maîtrisez les compétences traditionnelles et techniques nécessaires. Il y a de l’expérimentation, souvent un voyage et un artiste abstrait a besoin de savoir quand s’arrêter ou quand ajouter, quand recommencer ou suivre un nouvel élément. L’artiste doit avoir une compréhension technique approfondie de la couleur, de la perspective, de la ligne, de la texture et des qualités de la peinture.
En comprenant les bases de l’art abstrait, il est également important de savoir comment divers artistes à travers l’histoire ont conservé ces techniques à travers leurs œuvres. Le XXe siècle a marqué une révolution dans ce qui était considéré comme l’art pur. C’était une époque où de nombreux artistes rejetaient les enseignements formels et préféraient des méthodes artistiques personnelles pour exprimer ce qui était alors connu sous le nom d’art abstrait.
Le cubisme, comme son nom l’indique, est le moyen de former différentes formes cubiques sur votre toile pour pouvoir voir des objets sous différents plans ou angles. L’artiste russe Kazimir Malevitch a fait progresser le cubisme en utilisant différents dégradés de couleurs dans chaque grille, tandis que le peintre de De Stijl, Piet Mondrian, a peint des grilles plates pour représenter le concept de l’infini.
Les peintres expressionnistes abstraits de l’école de New York peignaient en mettant l’accent sur l’utilisation de la marque gestuelle. Ils représentent l’action littérale du peintre, comme marcher sur la toile avec de la peinture dégoulinante comme Jackson Pollock, ou des coups de pinceau agressifs comme Willem de Kooning. Les deux artistes ont mis l’accent sur la couleur, la marque et la manière dont leur travail correspondait à leurs émotions (et souvent à leurs tourments) et aux intentions utilisées pour peindre l’œuvre – souvent qualifiés de « peintres d’action ».
Beaucoup de gens pensent que les œuvres d’art sont trop faciles ou trop difficiles à comprendre. Sans connaître les bases, il est toujours difficile de comprendre quel type d’œuvre d’art se trouve devant vous ou quel type d’œuvre d’art vous aimeriez créer. Ma conviction personnelle en tant que peintre abstrait est que tout le monde a la capacité de réagir à l’art et cela ne me dérange vraiment pas qu’il s’agisse d’une réaction négative ou positive, car cela en dit plus sur le spectateur que sur l’œuvre d’art elle-même. Ce qui est essentiel, c’est que l’art soit parmi nous et que, dès notre plus jeune âge, nous participions à l’art et célébrions l’art sur la place publique. À mesure que le monde devient de plus en plus mécanisé et numérique, je crois sincèrement que l’art abstrait deviendra plus important dans la transmission d’une véritable expérience humaine. Un peintre abstrait ne peut pas être remplacé par l’IA. L’intelligence artificielle est peut-être capable d’assimiler ou de reproduire des techniques abstraites, mais elle ne pourra jamais être aussi importante que le travail d’un peintre abstrait humain. Peut-être que lorsque l’IA deviendra sensible, je pourrai vivre assez longtemps pour revoir cette déclaration.
Par Durães-Ouest
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Durães-West est un artiste et peintre contemporain vivant et travaillant au Portugal. Il peint des œuvres abstraites à grande échelle dans son nouvel atelier de l’Alentejo. Son travail a attiré plusieurs collectionneurs avec des expositions à Lisbonne, en Algarve, au Royaume-Uni et au Moyen-Orient. www.duraeswest.com
