Je lisais un article très intéressant sur le monde de la collection d’art. Des galeries et des collectionneurs enchérissent dans des maisons de vente aux enchères monopolistiques sur leurs propres œuvres d’art. Les maisons de vente aux enchères offrant des prêts afin que les enchérisseurs puissent se permettre d’enchérir plus haut et les collectionneurs n’achetant qu’en privé mais vendant via des enchères très médiatisées pour augmenter la valeur de leurs collections privées.
Le 15 septembre 2008, l’artiste anglais Damien Hirst a été l’un des premiers artistes à apporter son travail directement à une maison de vente aux enchères réalisant 200 millions de dollars de ventes assurant la célébrité de la marque de l’artiste. Il s’agit d’une incursion sans précédent d’une maison de vente aux enchères sur le marché primaire.
Sotheby’s a produit un catalogue en trois volumes qui a coûté environ 240 000 $ à produire et à organiser une fête pour 1 500 invités, qui ont mangé du foie gras enveloppé de feuilles d’or.
La vente aux enchères Hirst, que l’artiste avait surnommée « Beautiful Inside My Head Forever », a dépassé toutes les attentes, devenant la vente aux enchères à un seul artiste la plus chère de tous les temps.
À l’aube d’une récession mondiale et le matin même de la vente, Lehman Brothers a annoncé qu’il fermait ses portes avec plus de 600 milliards de dollars de dettes, la plus grande faillite de l’histoire des États-Unis et le début d’une crise financière qui entraînerait le chômage à top 200 millions pour la première fois de l’histoire, anéantissant 16 000 milliards de dollars de richesse américaine. Hirst est reparti avec 172 millions de dollars.
J’étais un vrai fan du travail de Hirst et j’ai vraiment apprécié « The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living », une œuvre créée en 1991 d’un requin tigre préservé immergé dans du formaldéhyde dans une vitrine à panneaux de verre. Se retrouver face à face avec quelque chose qui est mort, quelque chose qui, s’il était vivant, pourrait mettre fin à votre propre vie, est très stimulant. Le travail est à la fois époustouflant, choquant et on ne peut s’empêcher de regarder avec des émotions confuses. Est-ce beau ? Horrible? Dois-je être triste qu’une forme de vie soit morte ou contente qu’il y ait un tueur d’homme de moins ? Les œuvres les plus récentes de Hirst me semblent cyniques et presque à dessein irritantes et irritantes, jamais à la hauteur de ses réalisations passées.
Si j’étais un collectionneur d’art, j’achèterais Ian Rayer-Smith. Pas seulement pour le potentiel de profit, mais pour la qualité, l’harmonie visuelle que ses œuvres démontrent. C’est comme si De Kooning et Rothko avaient un enfant amoureux spirituel qui était devenu trop grand pour leur travail.
À 36 ans, Rayer-Smith s’est retrouvé propulsé dans un changement de carrière complètement différent d’entrepreneur à artiste à plein temps. Il a obtenu un diplôme en arts visuels et a depuis connu une trajectoire dramatique dans le monde de l’art.
Les peintures de Rayer-Smith ont une qualité viscérale mais émotionnelle comme si l’histoire de la peinture cumulait, jusqu’à présent, l’action des grands expressionnistes abstraits, avec des qualités de peinture à la Turner et un sens de la lumière de la Renaissance et un drame chargé d’émotion. Rayer-Smith est l’apogée du peintre des peintres, un puriste, peindre pour peindre.
« Dans un monde préoccupé par la technologie, il y a quelque chose de remarquable dans la peinture. Il nous relie à l’homme‘s premières et les plus élémentaires formes d’expression de soi.
Je ne suis pas intéressé à peindre quelque chose qui existe déjà. Mon envie pressante est d’utiliser la peinture pour explorer de nouvelles formes qui finiront par avoir un poids émotionnel. J’essaie de ne pas recréer une image. Au lieu de cela, je peux l’utiliser comme point de référence pour passer d’un tableau à l’autre.
Je suis influencé par les expressionnistes abstraits – pour leur brutalité émotionnelle et leur marquage, et aussi par la Renaissance – pour la composition, la lumière et le mouvement. Sur ceux-ci, j’ajoute des influences de la culture contemporaine et de ma propre expérience personnelle. Je cherche à insuffler une sensation classique dans mon travail tout en trouvant de nouvelles voies visuelles, avec pour résultat étant, espérons-le, une exploration du but de la peinture elle-même.
Je pense que mes peintures posent une série de questions plutôt que de fournir des déclarations manifestes ou des pointeurs narratifs vers une réponse claire. Il n’y aurait ni joie ni satisfaction à le faire. Au lieu de cela, le processus consiste davantage à montrer ma recherche de quelque chose qui, peut-être, j’espère que je‘Je ne trouverai jamais. »
Ian Rayer Smith
La peinture, dans son essence, est une question d’émotion. En peinture, nous transcendons le langage. Cela a peut-être été notre toute première méthode de communication conceptuelle, peut-être même avant les mots qui limitaient notre compréhension à quelques sons communément compris, manquant de nuances, portant avec eux les règles du langage et de la compréhension. La peinture nous donne quelque chose d’autre, quelque chose que nous ne pouvons tout simplement pas mettre en mots.
« Ce que le marché peut demander aujourd’hui peut être très différent de ce qu’il demandait il y a dix ans, et c’est tant mieux. Je ne pense pas à mon art en termes de branding. Cela étoufferait la créativité et conduirait à être stéréotypé, ce qui est l’ennemi de l’innovation. L’évolution est fondamentalement nécessaire si nous voulons prospérer, et j’ai besoin que mon travail aille dans la direction qu’il me mène. »
Ian Rayer Smith
Peut-être entrerons-nous dans l’ère d’un marché de l’art mature, avec des collectionneurs appréciant à nouveau la maîtrise de l’œuvre contemporaine sans le cynisme impétueux du branding narcissique, où une fois de plus l’art lui-même triomphe de l’artiste.
Par Durães-Ouest
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Durães-West est une artiste et peintre contemporaine vivant et travaillant au Portugal. Il peint des œuvres abstraites à grande échelle dans son nouvel atelier de l’Alentejo. Son travail a attiré plusieurs collectionneurs avec des expositions à Lisbonne, en Algarve, au Royaume-Uni et au Moyen-Orient. www.duraeswest.com
